以前很喜欢看武侠片，尤其是90年代的香港武侠片，华丽的色彩，凌厉的剪辑，花哨的动作设计，配上或激扬洒脱或柔情似水的配乐，看江湖儿女快意恩仇，大杀四方，看时图的便是个痛快。后来接触了更早些的武侠片，邵氏的打斗像戏班子乱斗，不够飞天遁地，也不够流光溢彩，背景道具看着都好假，实在没感觉，直到看了胡金铨的大作，打斗新奇不说，还充满了诗意与禅意，卖相与品相都属上上乘，再后来，也补了其他一些颇有风格的港台武侠片，直到《卧虎藏龙》再次拍出了东方武侠中最迷人的神韵，但论格局而言，只是见自己，而到《一代宗师》里，算是见了众生，见天地者至此唯胡一人，实难再有出其右者，徐浩峰的新武侠倒是有望可以另立山头与之比肩。闲唠了本人这么多关于武侠片的歪解，是想说光等徐导一个人的大旗立起前，对武侠片佳作空白的煎熬，我用日本的剑戟片来填补了，中国古代有侠客行义天涯，而日本古代有武士搏杀四海，武士之间交起手来，两三回合便立见高下，而且日本的剑戟片与西部片的杀气渲染很像，都是丰富多样的前期铺垫，让人对决斗的场面充满紧张感和压迫感，也对故事如何展开与结局从各种细节和情绪的酝酿上充满了期待。这些天看了稻垣浩和内田吐梦两个版本的《宫本武藏》，两位导演对这位日本家喻户晓的剑圣的故事用自己的方式进行了各自有所侧重的演绎。前者在摄影上美过后者，打斗场面与情感线路也多过后者，三船敏郎的宫本武藏莾气与杀气并重，身在杀阵也从容不迫，后者则在宫本武藏内心世界的变化上做了更多表现，打斗上也让宫本武藏多了一分内心的矛盾与挣扎在里面。两者各有春秋，是喜欢剑戟片的人绝不可错过的经典。
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